 |
|
||||||
| E7 English Literature Students level seven Forum |
 |
|
|
أدوات الموضوع |
|
#1
2013- 4- 20
|
||||
|
||||
|
ترجمة المسرحية الحديثة
م 1
نشأة الدراما الحديثة بعد وفاة شكسبير ومعاصريه عانت الدراما في انجلترا من انحطاط لقرنين من الزمن ايفن كونجريف في القرن السابع عشر وشريدان وقولدسميث في الثامن عشر لم يستطيعو استعادة الدراما الى سابق عهدها الاليزابيثي الاحياء كان في واخر القرن التاسع عشر حينما ظهر الدراميون الذين ارجعو الدراما الانجليزية الى مكانة محترمة عاملين مهمين مسؤلين عن احياء الدراما : 1- تأثير ابسن الدرامي النرويجي العظيم والذي جعل الدراميين الانجليزيين امثال برنارد شو يطالبون بحق مناقشة المشاكل الاجتماعية والاخلاقية بهدوء وروية 2- الجو المتشائم السائد وقتها والذي سمح لاشخاص امثال اوسكار وايلد بمعاملة الافتراضات الاخلاقية للعهد الفكتوري مع العبث وصناعة سخرية مؤدبة لاصطلاحهم العامل الاول احيا كوميدية الافكار والاغراض والثاني أحيا كوميدية الاداب او الكوميديا الاصطناعية الدراما الواقعية وتحت تأثير ابسن توقفت الدراما الجدية الانجليزية من 1890 فصاعدا عن التعامل مع موضوعات غير واقعية زمانيا ومكانيا ابسن علم الناس ان الدراما الحقيقية هي التي تتعامل مع عواطف الانسان مع اشياء قريبة وعزيزة للاشخاص العاديين وبالتالي تخلى الدراميون الجدد عن الرومانسية الميلودرامية وشبه الكلاسيكية وبداو يتعاملون مع الحياة الواقعية اولا الطبقة الارستقراطية ثم المتوسطة ثم الكادحة معالجة الحياة الواقعية جعل الدراما دراما افكار اكثر فأكثر الذي كان الاكثر ثورية ضد النماذج الادبية السابقة التقاليد الاجتماعية الحالية والأخلاق السائدة في انكلترا الفيكتورية تعامل الدراميون الجدد بشكل اساسي مع مشاكل العمل والشباب والصراع ضد الحب ، الراسمالية والسلطة والتي كانت تميز العصر الفكتوري كان الشخصيات في مسرحياتهم يتساؤلون باستمرار في قلق واستياء ، الشباب يناضلون من اجل التخلص من قيود التعصب الفيكتوري مثال : نورا البطلة في دولز هاوس لإبسن التي تركت زوجها المتسلط الممل والذي يسعى لسحق شخصيتها وابقائها في شخصية طفلة دائما حالة لا مسؤولة النساء الشابات في هذه المسرحية ينضمون بلهفة للحركة النسوية والمجد وهكذا أدخل المسرحيون الطبيعة والحياة في الدراما في دراما الافكار الحركة اصبحت بطيئة وتتوقف كثيرا وعلاوة على ذلك، الصراع الداخلي تم استبداله بالصراعالخارجيو كانت النتيجة أن أصبحت الدراما أكثر هدوءا من الدراما الرومانسية للسنوات السابقة البحوث الجديدة في مجال علم النفس ساعدت الدراميين في دراسة الروح في التعبير في حالة اللجوء الى الرموز و عن طريق الرمزية استطاع الدرامي ان يرفع الموضوعات الدنيئة الى مستويات فنية أدى التركيز على الصراع الداخلي بعض المسرحيين الحديثين الى جعل ابطال رواياتهم ليسو بشرا و إنما قوى غير مرئية مما يوسع مجال الدراما في مجال الكوميديا الغير جادة كان هناك احياء في العشرينات في كوميديا الاداب العهد الحديث الى وجود عظيم مثل فترة اغسطس وذلك بسبب عودة الكوميديا الساخرة الظريفة التي وصلت الى ذروتها على يد كونجريف عام 1700 بالرغم من ان كوميديا الاخلاق الجديدة غالبا ما تكون خيالية بحته وتعتمد على الطرافة في التاثير وتصبح ساخرة ومريرة في التعامل مع بعض المشاكل الاجتماعية احيانا هو ساخر اساسا لانه مع تقدم الحضارة اصبحت الحياة الحديثة مصطنعة ومزدهرة في المجتمع الذي اصبح حضاريا مفرطا وفقد الصلة بالشروط العنصرية والدوافع البدائية الدراميين المهمين الذين حصلو على الجزء الاكبر في إحياء الدراما في العقد الأخير من القرن التاسع عشر كان جورج برنارد شو وأوسكار وايلد، كلاهما ايرلنديون وايلد: برنارد شو اعظم ممارس لكوميديا الافكار في حين كان وايلد في كوميديا الاداب الجديدة شو الذي كان مفكرا عظيما يمثل الجانب البروتستانتي من التقاليد الأنجلو إيرلندي وايلد لم يكن مفكرا عميق كما شو، وكان موقفه من الحياة انها هزلية نجاح اوسكار وايلد ككاتب للكوميديا المصطنعة او كوميديا الاداب يرجع إلى كونه فنانا اجتماعيا وبسبب ترفيه مسرحياته بقي قد يعتبر وايلد كأب الكوميديا للفكاهة الخالصة مثل كما كان شو اب كوميديا الافكار الكتاب الحديثين الاخرين الذين اتبعو وايلد هم : سومرست موم - ونويل كوارد لكن الكوميديا المصطنعة للسنوات الخمس الاخيرة في انجلترا لا تقارن مع كوميديا المصطنعة لعهد النهضة ، السبب انه في القرن العشرين كان هناك الكثير من الشك والربكة حول القيم الاجتماعية اضافة الى ان العادات الاجتماعية تتغير مع بسرعة مع الوقت الحديث ذلك ان كوميديا الاداب انتهى اسرع من أي نوع من الدراما وهذا ليس مع حالة كوميديا الافكار او الكوميديا الاجتماعية ، جورج برناد شو أب كوميديا الافكار كان عبقريا معداته الفكرية كانت اعظم من معاصريه الى حد بعيد و هو الوحيد الذي فهم عظم ابسن وقرر مثل ابسن ان تكون مسرحياته مركبة من الافكار لكن على العكس من مزاج ابسن القاتم والجاد تميز شو بالدعابة والطرافة اللفظية كانت لديه ايضا موهبة فنية للشكل ولا يمكنه التسامح مع أي حماقات في البناء ولهذا الغرض كل تفاصيل صناعة المسرحية ، وفي كل مسرحية من مسرحياته يعرض مشكلة معينة متصلة بالحياة الحديثة وتناقشها الشخصيات ولكي يجعل افكاره أكثر تحديدا يضيف مقدمات لمسرحياته والتي تبحث الموضوع بتمامه العبئ الاساسي لمسرحياته الرجل الحضاري يجب ان يتطور او يهلك الدراميين الحديثيين الاخرين الذين يتبعون نموذج برنارد شو ويكتبون كوميديا الافكار هم :جرانفيل باركر، جيمس بيردي، بريسلي، السير جيمس باري وجونماسفيلد جالزورثي ولكن أيا منها لم تحقق المعايير التي وصل إليها شو الدراما الشعرية نمط اخر من الدراما تطور في انجلترا تحت تأثير الحركة الدرامية الهولندية التي انشأتها اليدي جريجوري ودبليو بي الدراميين المهمين الذان ينتميان للحركة جي ام سينج وسين كان هناك احياء للدراما الشعرية في القرن العشرين وكان اهم ممارس هو اليوت الدراميون الاخرون الحديثون الذين يكتبون دراما شعرية ايضا هم كريستوفر فراي ستيفن فيليبس وستيفن سبندر اكثر هؤلاء الكتاب لهم مواضيع دينية ويحاولون التبشير الى مذهب المسيحية هنرك ابسن : (1828-1906) يعتبر اب الدراما الواقعية الحديثة وهذا لا يعني انه بدأ عمله الدرامي بعرض الحياة الواقعية أخضع بعض التطورات بدءا من المسرحيات التجريبية التي كانت تعود للاعمال المسرحية الفرنسية من الانماط الرومانسية و التقليدية وهذا يظهر واضحا في Lady Inger Of Ostra t (1855), Love's Comedy (1862), The Pretenders (1863). مع نفيه الاختياري الى روما بدأ شرع في مرحلته الثانية من اعماله المسرحية الشعرية التي انتجت Brand (1866) and Peer Gynt (1867) مع بقائه في المانيا بدأت مرحلته الثانية وهي مرحلة واقعية اجتماعية جلبت له الشهرة العالمية والذي ادى الى ولادة دراما جديدة ممثل في بيت الدمية ، أشباح ، عدو الشعب ، البطة البرية في تلك المسرحيات عالج ابسن المشاكل الاجتماعية التي عكست حاجاته الداخلية من جهة وروح العصر من جهة اخرى تلك القضايا الاجتماعية كان يعبر عنها بواقعية والتي تقوم على التخلي على الابيات لصالح النثر التصوير الواقعي للشخصيات الى مدى الاعتماد على النماذج الحية التركيز على المناقشة بدلا عن العمل الخارجي واستخدام الاجهزة التقنية مثل طريقة الأثر الرجعي مما يعطى مجالا لصراع الأفكار والسرد بدلا من عرض للأحداث.</SPAN> الاسئلة : 1- After the death of Shakespeare and his contemporaries drama in England suffered a………for two centuries. A- success B- flourishing C- decline D- progress 2- Drama was revived in the last decade of the……… A- 16th Century. B- 17th Century. C- 18th Century. D- 19th Century. |
|
2013- 4- 21
|
#2 |
|
أكـاديـمـي فـضـي
|
رد: ترجمة المسرحية الحديثة
الله يعطيك الجنة ان شاء الله
|
|
2013- 4- 25
|
#3 |
|
أكـاديـمـي مـشـارك
|
رد: ترجمة المسرحية الحديثة
واياك
م2 جورج برنارد شو (1856-1950): الاعظم خلال الدراما الحديثة كان برنارد شو ترعرع في ايرلند ، لكن في عمر العشرين ، ترك ايرلندا وذهب الى لندن ليصنع ثروته في البداية جرب نفسه في الرواية ، لكنه لم يلقى تشجيعا ، ثم بدأ يشارك في المناقشات من كل نوع واصبح اعظم مناقش في انجلترا قرأ لكارل ماركس واصبح اشتراكيا ثم انضم الى جمعية فابيان الذي كان مسؤولا عن انشاء حزب العمال البريطاني ، كان قارئا شرها وتأثر بسمويل بتلر الذي وصف بأنه اعظم كاتب في النصف الاخير من التاسع عشر أعجب خصوصا باستياء بتلر من نظرية داروين في الانتقاء الطبيعي ، اعتقد شو بالصراع الذي وصفه بتلر بالقائد السري اتجاه اعظم قوة على ظروفنا وفهم عميق للطبيعة وصفه شكسبير أمر الاهي يشكل نهايتنا ) شو اصطلح عليه بصراع الحياة كاتبين اخرين أثارا العقل النقدي لشو أثناء فترته التكوينية هما ابسن ونيتشه ابسن الذي يعتقد بعقيدة كن نفسك يوافق نظرية نيتشة سوبرمان الذي يقول نعم للحياة قدم عرضا دراميا له من خلال تصويره لحياة الطبقة المتوسطة في مسرحياته بواقعية شديدة تعرض ابسن في مسرحياته الى العاطفة والرومانسية والنفاق أظهر الرجل والمرأة بواقعية ، أثار المأساة التي تكون كامنة في الحياة العادية الرتيبة العمل تحت تأثير نيتشة وبتلر وابسن شو الذي وصل الى عمر الاربعين كان مهتما بالتعلم ، في نشر الافكار ، في اقناع الناس لقبول افكاره حول الاخلاق والمجتمع ، مقررا نشر افكاره للعالم من خلال وسيط المسرح وفي تلك المرحلة درس المسرح اكثر واكثر وخرج لنا بمسرحياته الكاملة مسرحيا وخفيفة الدم النتيجة كانت ان جذب اهتماما فورا واصبح الاشهر تأثيرا في الدراما في عصره كتب شو مسرحياته لغرض الدعاية هو نفسه قال : سمعتي كسبتها من خلال النضال المستمر لاجبار الجمهور على إعادة النظر في أخلاقها هو اعد عقول الجماهير من خلال كتابته مقدمات لمسرحياته التي لا تزال بعيدة أكثر إقناعا من المسرحيات نفسها ولذلك كانت مسرحياته الاكثر نجاحا حينما عرضت للمرة الثانية او الثالثة حينما قرأها الجمهور في شكلها المكتوب كل مسرحيات شو تتعامل مع مشاكل المجتمع الحديث في مسرحية بيت الارمل ألقى اللوم على المجتمع وليس على ملاك الاراضي في انتهاكهم لحق الملكية في مسرحية الزواج أظهر التصنع في الحياة المنزلية في التركيب الحالي مسرحية دكتور دلما تعرض لخرافة ان الطبيب معصوم في مسرحية جون بول جزيرة اخرى يتكلم البطل تماما كشو الانكليزي يمثل أسوأ الصفات في شخصية الإنجليزية. قيصر وكليوبترا ليس له موضوع معين ولذلك هو اقرب للمسرحية اكثر من اي اعمال شو الاخرى في مسرحية سلة التفاح سخر شو من شكل عمل الديقراطيين في الحكومة والمح الى ان ذلك يحتاج الى سوبرمان لوضح الامور في نصابها الصحيح في مسرحية جون وصل شو الى اعلى مستوى من الفن من خلال التعامل مع موضوع عالمي بطريقة مأساوية تنطوي على العواطف الكبرى أوسكار وايلد : اوسكار هو كاتب مسرحي آخر تولى دورا هاما في إحياء الدراما في الجزء الأخير من القرن التاسع عشر</SPAN> كان ذلك في فقط أثناء السنوات الخمس الاخيرة في حياته ان تحول الى كتابة المسرحيات كان يعتقد أنها تمثل علامة عالية في الدراما الانجليزية ولكن اهميتها كان مبالغا فيه لانها مجرد عمل حرفي ماهر وكان اساسا على حساب رشاقة الاسلوب مصقول وطريف حيث يطلبه الجمهور كانت لديه براعة لاكتشاف مزاج يمر من تومي والتعبير عن ذلك برشاقة بالمقابل مسرحياته كلها سطحية ولا شئ منها اضافت لمعرفتنا او فهمنا للحياة الموقف الذي يعرض في مسرحياته مبتذل ومستعارة من المسرحيات الفرنسية اربع كوميديا مهمة لاوسكار هي : Lady Windermere's Fan A Woman of No Importance An Ideal Husband The Importance of Being Earnes المسرحيات الثلاث الاولمبنية على نموذج من الدراما الاجتماعية التقليدية ، تلك قدمت التألق والفائدة الادبية من طرافة الحوار مسرحية اهمية ان تكون ايرنست في الجانب الاخر بني على نموذج مسرحية هزلية شعبية يسمي وايلد هذا كوميديا تافهة للناس الجادة لقد نجحت بسبب انفصالها عن كل المعاني و النماذج تلك المسرحية اثبتت لوايلد حماقة ورشاقة المسرحية الهزلية كان الشكل الانسب للتعبير عن عبقريته جون جالسورثي : جالسوورثي كان درامي عظيم في العصر الحديث الى جانب كونه روائيا من الدرجة الاولى كان يعتقد بالتقنية الطبيعية في كلا من الرواية والدراما بالنسبة له ( الفن الطبيعي مثل المصباح الثابت ترفع من وقت لاخر ..) جالسورثي رغب في اعادة انتاج في الكتب او على المسرح المشهد الطبيعي في الحياة تعرض بشكل منفصل طبعا حساسيته العاطفية للفقراء والمحرومين جعل قلبه يرق لهم ويأخذ جانبهم المسرحيات الهامة لجالسورثي هي : Strike (1909) ,Justice(1910), The Skin Game (1929), The Silver Box. كل تلك المسرحيات تتعامل مع المشاكل الاجتماعية والاخلاقية سترايك (الاضراب ): يتعامل مع مشكلة (الاضرابات ) الغير مجدية وليس ذلك فحسب ولكن لها ضرر هائل لكلا الطرفين (ذا سكن ) : يعرض الصراع بين الطبقة القديمة الراسخة ، العدالة هي انتقادات حادة لادارة السجن في تلك الفترة (ذا سلفر بوكس ): يتناول الامثال القديمة أن هناك قانونا للاغنياء واخر للفقراء جرانفيلد باركر : ينتمي الى مجموعة الدراميين امثال جالسوورثي الذين يتعاملون مع المأساة ومشاكل المسرحية بالرغم من انه كتب عددا من المسرحيات المختلفة المتنوعة بالتعاون مع كتاب مسرحيين اخرين فإنه يحتل مكانة في الدراما الحديثة ككاتب لاربعة مسرحيات واقعية : · -The Marrying of Anne Leete (1899), · The Voysey Inheritance (1905) · , Waste (1907) § and The Madras House (1910). كل واحد منها تتعامل مع المشاكل السائدة في الحياة الاجتماعية اهمية باركر في دراما القرن العشرين يكمن في دقة تخطيطه للشخصية وواقعية الاسلوب مسرحياته تبدو كمقتطفات من الحياة الحقيقية الى احد اكبر من جالسورثي الحوار طبيعي جدا وقريب من المحادثات العادية الحياة التي تعرض في تلك المسرحيات هي الحياة الضيقة الصغيرة المعاشة من قبل الطبقة الوسطى في أيامه جي ام باري : ينتمي الى نفس مدرسة باركر وجالسورثي هو ماسفيلد يجمع بين الخيال العالي والروح الكلاسيكية الصارمة الحماس العاطفي والمنطق البارد الخيال والواقعية على من تمسكه بالعالم الطبيعي والتأكيد على الواقعية ففيه روح التصوف كل تلك الصفات المتعارضة تظهر في أعظم مسرحياته مأساة نان (The Tragedy of Nan,) والذي هو أفضل مثال عصري للمأساة المحلية باري لا ينتمي لأي مدرسة درامية أفضل اعماله مطبوعة بالخيال والنكتة والرثاء مسرحياته الاكثر تميزا واصالة هي :The Admirable Crichton (1902) التي كانت عائلة كبير الخدم هي البطل ثلاث مسرحيات اخرى: Peter Pan, The Golden Bird and The Golden Age فيهم طابع شخصيات قصص الاطفال الذين ابتعثو للحياة من خلال مهارة الكاتب الدراما الاكثر طموحا لباري هي : The Boy David (1936 الذي اعطى صورة حسنة للروح المخلصة للصبا كما تناولت المسرحية قصة من الكتاب المقدس المعروف باري لا يمكنه الاستفادة هنا من عنصر المفاجأة على نحو فعال التي هي اقوى نقطة في المسرحيات الاخرى على العموم باري هو فني ماهر ، اكتشف ان في عصر التكلف والادعاءات رواد المسرح بحاجة الى اخلاص وبراءة الطفولة واكتسب شعبيته من انه اعطاهم ما يحتاجونه 1-G.b. Shaw died in…………………. A- 1950 B- 1951 C- 1952 D- 1953 The correct answer is ( A) 2-G.b. Shaw was born and brought up in…………. A- Britain B- Ireland C- France D- Italy The correct answer is (B) |
|
2013- 4- 26
|
#4 |
|
أكـاديـمـي مـشـارك
|
رد: ترجمة المسرحية الحديثة
م3
بيت الدمية : مأساة عالية للناس العاديين في النثر اليومي يقول الناقد : مساهمة ابسن للمسرح ثلاثة اضعاف والدراما مدين له اكثر من اي كاتب مسرحي اخر منذ شكسبير ، أولا هو اخترق الحواجز الاجتماعية التي كانت قبل وهو اول رجل اظهر ان المأساة العالية للناس العاديين ممكن ان تكتب وفي النثر اليومي قبل ابسن كانت المأساة مهتمة بالملوك والامراء اظهر ابسن ان المأساة العالية تأخذ مكانها على الاقل في صالات الاستقبال كما هو الحال في القلاع والقصور لم يكن اول درامي يحاول هذا ولكنه كان الاول الذي كتب مأساة حول حياة الناس العاديين والذي اثبت نجاحا هائلا لا تكلف في السرد وخلق شخصيات معقدة مساهمته الثانية كانت تقنية هو رمى التصنع القديم للقصة وبنفس قدر الاهمية مساهمته الثالثة : طور فن المحاورة في النثر الى درجة من الصقل الذي لم يتم تجاوزه ابدا ليس مجرد طرق مختلفة لحديث الناس واختلاف لهجاتهم وفق الظروف ولكن المحاورة المكثفة الذي هو ارثه الغريب والنص الفرعي ومعنى وراء المعنى فهمه العميق لشخصيات الناس وعلاقاتهم ولكن لم تشرح واحدة من تلك الاسهامات التقنية استمرار حياة مسرحيات ابسن في المسرح اليوم عظمة ابسن الدائمة كمسرحي ليس بسبب ابتكاراته التقنية ولكن بسبب عمق ودقة فهمه للشخصية الانسانية خصوصا شخصية المؤنث والتي هي اكثر ندرة في العلاقات الانسانية وقد خلق نجاحا من الشخصيات الذكورية القوة والحجم الذي يمثل تحديا لاي ممثل : -Brand, Peer Gynt, Oswald Alving الشخصيات التي تتحدى الضحالة او التصرف الذكي الذي يفسر بجدارة ، وتقدم كتجارب حيث امكانية الحصول عليه في المسرح حتى الان حساسية ابسن لفهم العلاقات البشرية الذي لا يمكن للمثل الاناني النجاح الا جزئيا في مثل تلك الادوار الاداء فاشل ، الا اذا كانت العلاقات مع شخصيات اخرى صحيحة معلومات اساسية عن بيت الدمية : العنوان : بيت الدمية المؤلف : هنريك ابسن نوع العمل : مسرحية النوع : واقعي دراما نثر حديث اللغة : النرويجية مكان وزمان الكتابة : 1879, Rome and Amalfi, Italy تاريخ اول نشر : 1879 النغمة : خطيرة مكثفة حزينة الوقت : اواخر 1870s المكان : النرويج بطل الرواية : نورا هلمر الصراع الرئيسي : نضال نورا مع كروجستاد الذي هدد باخبار زوجها عن جريمتها الماضية رحلة نورا لاكتشاف الذات وفر الكثير من التشويق للمسرحية الدرامية صراع نورا الاساسي هو ضد الانانية ، المواقف القمعية الخانقة من زوجها تورفالد والمجتمع الذي يمثله تصاعد العمل : اول محادثة لنورا مع لندي ، زيارة كروجستاد وابتزاز نورا تسليم كروجستاد رسالة يعرض نورا لاحقا الذروة : تورفالد يقرأ رسالة كروجستاد ويثور غضبا هبوط العمل : ادراك نورا ان تروفالد ليس مخلص لها بل لفكرتها انه الشخص الذي يعتمد عليه ، قرارها بأن تهجره لتجد الاستقلالية المواضيع : دور الضحية للنساء ، التزامات الوالدين والابناء ، عدم موثوقية المظاهر الزخارف : تعريف نورا للحرية ، رسائل الرموز : شجرة الميلاد ، يوم رأس السنة الجديدة النذر أكل نورا للمكرونا ضد رغبات تروفالد وتمردها لاحقا ضد تروفالد العنوان واهميته : المسرحية لها عنوان مناسب كلمة (دمية ) تعني المرأة التي دون ارادة او رأي سلبية وخاضعة لثمان سنوات طوال نورا كانت زوجة سلبية ومطيعة لهيلمر مطابقة دائما لافكاره وارائه واذواقه كان دائما يعاملها كحيوان اليف من ممتلكاته مواقفه تجاهها دائما غيور كما لو أنها تنتمي كليا له وليس لديها شخصية خاصة بها.</SPAN></SPAN> كانت دائما تقبل ذلك الموقف وهكذا كانت نورا مثل الدمية طول تلك السنوات وهي تعيش في بيت الدمية ولكنها في النهاية رفضت دورها كدمية هلمر وتتخلى عنه وتذهب الى العالم الخارجي من اجل الحصول على خبرة مباشرة بالحياة لتاسس هويتها وتستكشف امكانياتها مأساة حديثة : اطلق ابسن على مسرحياته مأساة حديثة ، هي مأساة لان لها نهاية حزينة مع ترك نورا ليس بيتها وزجها فحسب وانما حتى اطفالها ليواجهو مستقبلا غامضا وهي مأساة لانه يصور تفكك الاسرة وتفكك الحياة المنزلية لزوجين وهو حديث لانه ينحرف عن النمط القديم من كتابة المآسي كانت الماساة قبل ابسن تتعامل مع الملوك والامراء والاميرات وجنرالات الجيش وهلم جرا لكن مأساة ابسن يتعامل مع شخصيات الطبقة الوسطى الى جانب ذلك وكانت المأساة سابقا يتم كتابتها في بيت لكن هنا المأساة نثرا و النثر اليومي وهي حديثة بقدر ما تهتم بالرسالة والتقنية القصة بيت الدمية : هي قصة نورا وزوجها هلمر تزوجا لتسع سنوات ولديهما ثلاثة اطفال قبل ثماني سنوات اقترضت نورا من كروجستاد بعض المال مقابل كمبيالة مزورة التوقيع لوالدها الذي يفترض ان يكون ضمانة لسداد القرض وجدت نورا انه من الضروري الحصول على هذا القرض زوجها سقط مريضا ونصحها الدكتور ان تاخذه بعيدا الى مناخ دافئ ليس لديها مال وحريصة على انقاذ حياة زوجها من خلال اخذه الى ايطاليا فرفعت القرض كان زوجها قد تعافى تماما ومنذ ذلك الحين كانت نورا تدفع اقساطا شهرية بانتظام الى كروجستاد المبلغ الاصلي والفائدة المستحقة عليها ولم تقل لزوجها ابدا عن القرض والغرض الذي من اجله اقترضت وشروط القرض ودفعاتها الشهرية كما لو انها لم ترتكتب عملا اجراميا خطيرا في تزوير توقيع والدها ولا بعد تسع سنوات ، كرجستاد يحتاج مساعدة نورا للحفاظ على وظيفته في البنك الذي كان زوج نورا فيه المدير وجدت نورا من المستحيل مساعدة كروجستاد فقال انه سيكشف صفقة سرية معه و وحقيقة التزوير لزوجها من خلال البريد اصبح هلمر غاضبا من زوجته بسبب ارتكاب جريمة التزوير وصدمت نورا من موقف زوجها لقد ظنت انه كان قادر على صنع اي تضحية من اجل خاطرها لكنها وجدت انه رجل اناني ووجدا ايضا انه غير قادر على ان يعيش بمبادئ اخلاقية عالية التي كان دائما يصرح بها بصوت عال حبها لها مات فتركته وتركت ابنائها ايضا تنوع المواضيع في المسرحية : يتعامل بيت الدمية مع موضوعات متنوعة اهم موضوع تحرير الفرد من قيود العرف والتقاليد الاكثر تاكيد موضوع حقوق الزوجة نورا التي ظلت سلبية وضوء ذاتي لمدة ثماني سنوات في النهاية تؤكد نفسها وتصبح فردية في حقوقها اخذ هذا الجانب من المسرحية يمكننا ان نؤكد بثقة ان بيت الدمية هي مسرحية نسوية على الرغم من نفي ابسن لهذه الحقيقة ثم هناك موضوع عن واجب الابناء الذي يتجسد في شخصية لندي التي ضحت بسعادتها الشخصية من اجل والدتها كبيرة السن ومريضة (وايضا من اجل شقيقتها الاصغر سنا ) بيت الدمية مكتوبة من قبل درامي نرويجي مسرحية من ثلاث فصول كتبت عام 1879 في وقت كانت فيه المرأة مطيعة لزوجها ليس مهما قدر محبة الزوج لزوجته اعتبرت كممتلكاته في تلك الايام بمعنى اخر العرف والتقاليد تتطلب منها ان تنقاد تماما لزوجها وينبغي ان تلائم نفسها مع افكاره اراءه واذواقه وهذا يعني ان المراة ليس لديها فرصة لتطوير فكرها وشخصيتها بيت الدمية يحكي قصة امراة تدعى نورا التي بعد ان عاشت تقليدية لتسع سنوات قررت في نهاية المطاف تحرير نفسها من القيود التي بموجبها كانت تعيش بقناعة ودون شكوى من اجل تحرير نفسها اخذت خطوة كبيرة لمغادرة بيتها وزوجها واطفالها الثلاثة ذهبت الى العالم الخارجي لتحصل على خبرة مباشرة وتكتشف امكاناتها 1- Ibsen………….. The social barriers which previously bounded drama. A- settled B- broke own C- fixed D- established The correct answer is ( B ) |
|
2013- 4- 27
|
#5 |
|
أكـاديـمـي مـشـارك
|
رد: ترجمة المسرحية الحديثة
أهم النقاط من المحاضرة الاولى :
- عانت الدراما من انحطاط لقرنين بعد شكسبير - نشأت الدراما الحديثة في القرن التاسع عشر 1890 عوامل احياء الدراما: - تأثير ابسن (كوميديا الافكار ) - الجو المتشائم كوميديا الاداب (المصطنعة ) مميزات دراما الافكار : دراما الحياة الواقعية وحل مشاكل المجتمع مثل (بيت الدمية ) في دراما الافكارالحركة اصبحت بطيئة وتتوقف كثيرا الصراع الداخلي تم استبداله بالصراع الخارجي و كانت النتيجة أن أصبحت الدراما أكثر هدوءا من الدراما الرومانسية السابقة |
|
التعديل الأخير تم بواسطة البريئة2 ; 2013- 4- 27 الساعة 01:01 AM |
|
|
2013- 4- 29
|
#6 |
|
أكـاديـمـي مـشـارك
|
رد: ترجمة المسرحية الحديثة
After Shakespearedrama in England suffered a decline for two centuries It was revived in the nineteenthcentury :Two important factors influence of Ibsen cynical atmosphere influence of Ibsen -Shaw -to discuss serious social and moral problems riseComedy of Ideas or Purpose cynical atmosphere allowed men like Oscar Wilde to treat the moral assumptions of the Victorian age with frivolity and make politefun of their conventionality, prudishness or smugnes rise the Comedy of Manners or the Artificial Comedy the real drama: - deal with human emotions which are near to ordinary people - gave up the melodramatic romanticism and pseudo- classical remoteness - treat English life, first of the aristocratic class, then of the middle class and finally of the labouring class drama of ideas: This treatment of actual life made the drama more and more a drama of ideas - it was revolutionary, directed against past literary models dealt mainly with: the problems of labour and of youth, fighting against : romantic love, capitalism and parental authority characters: constantly questioning restless and dissatisfied example Doll's House these dramatists introduced Nature action slow and frequently interrupted conflict:
inner conflict was substituted for outer conflict -became quieter |
|
التعديل الأخير تم بواسطة البريئة2 ; 2013- 4- 29 الساعة 08:36 PM |
|
|
2013- 4- 29
|
#7 |
|
متميزه اللغة الإنجليزية - المستوى الثامن
|
رد: ترجمة المسرحية الحديثة
   استمررررررررررررررري  ++ تم التقييم تستاهلين
|
|
التعديل الأخير تم بواسطة سـّـوِيرآڽ ; 2013- 4- 29 الساعة 10:39 PM |
|
|
2013- 4- 30
|
#8 |
|
أكـاديـمـي مـشـارك
|
رد: ترجمة المسرحية الحديثة
symbolism: field of psychology help -By symbolism could raise the dark and even sordid themes to artistic levels inner conflict led to make protagonists unseen forces it is making wider and larger the sphere of drama Comedy of Manners: satirical comedy: Congreve in 1700 it is cynical and bitter why it is satirical ? artificial satire flourishes over-civilized and loses touch with elemental conditions and primitive impulses. two important dramatists 18th: shaw wilde shaw think - tradition. wild: playful - not think a social entertainer followed wild:
Somerset Maugham Noel Coward. why the comedy of the last fifty years in England does not compare well with the artificial comedy of the Restoration? a lot of confusion and scepticism about social values social manners change so rapidly |
|
التعديل الأخير تم بواسطة البريئة2 ; 2013- 4- 30 الساعة 06:23 PM |
|
|
2013- 5- 1
|
#9 |
|
أكـاديـمـي مـشـارك
|
رد: ترجمة المسرحية الحديثة
برنارد شو من ويكيبيديا للفائدة :
جورج برنارد شو (بالإنجليزية: George Bernard Shaw) (ولد 26 يوليو1856 - توفي 2 نوفمبر1950)، مؤلفأيرلندي شهير. وُلِد في دبلن، وانتقل إلى لندن حين أصبح في العشرينات. أول نجاحاته كانت في النقد الموسيقي والأدبي، ولكنه انتقل إلى المسرح، وألّف مايزيد عن ستين مسرحية خلال سنين مهنته. أعماله تحتوي على جرعة كوميديا، لكن تقريباً كلها تحمل رسائل اتهامات أمِل برنارد شو أن يحتضنها جمهوره. كان أحد مفكري ومؤسسي الاشتراكية الفابية، كانت تشغله نظرية التطور والوصول إلى السوبرمان وفكريا كان من الملحدين المتسامحين مع الأديان. يعد أحد أشهر الكتاب المسرحيين في العالم، وهو الوحيد الذي حاز على جائزة نوبل في الأدب للعام 1925وجائزة الأوسكار لأحسن سيناريو (عن سيناريو بيجماليون) في العام 1938. ولد في دبلنبايرلندا من طبقة متوسطة واضطر لترك المدرسة وهو في الخامسة عشرة من عمره ليعمل موظفاً. كان والده سكيراً مدمناً للكحول مما شكل لديه ردة فعل بعدم قرب الخمر طوال حياته، كما كان نباتياً لا يقرب اللحم الأمر الذي كان له أثراً في طول عمره وصحته الدائمة. تركت أمه المنزل مغادرة إلى لندن مع ابنتيها ولحق بهم شو سنة 1876. ولم يعد لايرلندا لما يقرب الثلاثين عاماً. فقد عاش برناردشو حياة فقيرة وبائسة أيام شبابه وعندما أصبح غنياً لم يكن بحاجة لتلك الجائزة التي تُمنح أحياناً لمن لا يستحقها.. ولأن حياته كانت في بدايتها نضالاً ضد الفقر، فقد جعل من مكافحة الفقر هدفاً رئيسياً لكل ما يكتب وكان يرى أن الفقر مصدر لكل الآثام والشرور كالسرقة والإدمان والانحراف، وأن الفقر معناه الضّعف والجهل والمرض والقمع والنفاق. ويظهر ذلك جلياً في مسرحيته "الرائد باربرا" التي يتناول فيها موضوع الفقر والرأسمالية ونفاق الجمعيات الخيرية. عندما غادر إلى لندن بدأ يتردد على المتحف البريطاني لتثقيف نفسه الأمر الذي كان له الفضل الكبير في أصالة فكره واستقلاليته. بدأت مسيرته الأدبية في لندن حيث كتب خمس روايات لم تلق نجاحاً كبيراً وهي: " عدم النضج " و " العقدة اللاعقلانية" و "الحب بين الفنانين" و " مهنة كاشل بايرون " و" الاشتراكي و اللااشتراكي " لكنه اشتُهِر فيما بعد كناقد موسيقي في أحد الصحف. ثم انخرط في العمل السياسي وبدأ نشاطه في مجال الحركة الاشتراكية socialism وانضم للجمعية الفابيّة (وهي جمعية إنكليزية سعى أعضاؤها إلى نشر المبادئ الاشتراكية بالوسائل السلمية.) كان شو معجباً بالشاعر والكاتب المسرحي النروجي هنريك إبسن (الذي يعتبر أعظم الكتاب المسرحيين في كل العصور. وكان السبّاق في استخدام المسرح لمعالجة القضايا الاجتماعية). فكان تأثير إبسن واضحاً على شو في بداياته. رغم تركه للمدرسة مبكراً إلا أنه استمر بالقراءة وتعلّم اللاتينية والاغريقية والفرنسية وكان بذلك كشكسبير الذي غادر المدرسة وهو طفل ليساعد والده ومع ذلك لم يثنه عدم التعلم في المدارس عن اكتساب المعرفة والتعلّم الذاتي. فالمدارس برأي برناردشو " ليست سوى سجون ومعتقلات". كان مناهضاً لحقوق المرأة ومنادياً بالمساواة في الدخل. على الرغم من الحاد جورج برناد شو كان مثله الأعلى النبى محمد صلى الله عليه و سلم، فقد كان يرى في حياة الجهاد التي عاشها النبي شبهاً بالحياة المثالية التي أراد هو نفسه أن يعيشها، وبلغ به الإعجاب أن حاول قبل سنة 1910م أن يكتب مسرحية عنه. وقد أراد أن يدعو إلي ذلك الفكر الذي أمن به من خلال عرض مسرحي، فما كان له إلا أن يصور بطله الديني في مسرحية عامة، لنشر آراءه الدينية من حيث الكفاح في سبيل حرية الرأي، ومن حيث الخلاص من التعصب الأعمى، ومن حيث التحرر من استبعاد السلطة، لقد أراد أن يكتب مسرحية "محمد" ليلقي بآرائه هذه في صعيد واحد. قول برناردشو في حق النبي محمد صلى الله عليه وسلم حيث قال برناردشو: "إنّ رجال الدين في القرون الوسطى، ونتيجةً للجهل أو التعصّب، قد رسموا لدين محمدٍ صورةً قاتمةً، لقد كانوا يعتبرونه عدوًّا للمسيحية، لكنّني اطّلعت على أمر هذا الرجل، فوجدته أعجوبةً خارقةً، وتوصلت إلى أنّه لم يكن عدوًّا للمسيحية، بل يجب أنْ يسمّى منقذ البشرية، وفي رأيي أنّه لو تولّى أمر العالم اليوم، لوفّق في حلّ مشكلاتنا بما يؤمن السلام والسعادة التي يرنو البشر إليها". "لو تولى العالم الأوربي رجل مثل محمد لشفاه من علله كافة، بل يجب أن يدعى منقذ الإنسانية، إني أعتقد أن الديانة المحمدية هي الديانة الوحيدة التي تجمع كل الشرائط اللازمة وتكون موافقة لكل مرافق الحياة، لقد تُنُبِّئتُ بأن دين محمد سيكون مقبولاً لدى أوروبا غداً وقد بدا يكون مقبولاً لديها اليوم، ما أحوج العالم اليوم إلى رجل كمحمد يحل مشاكل العالم." ويقول برناردشو: "إنه لحكمة عليا كان الرجل أكثر تعرضاً للمخاطر من النساء فلو أصيب العالم بجائحة أفقدته ثلاثة أرباع الرجال، لكان لابد من العمل بشريعة محمد في زواج أربع نساء لرجل واحد ليستعيض ما فقده بعد ذلك بفترة وجيزة. أعماله : بيوت الأرامل (بالإنجليزية: Widowers Houses). مسرحية الأسلحة والإنسان (بالإنجليزية: Arms and the Man). مسرحية جان أوف أرك (بالإنجليزية: Joan of Arc). مسرحية الإنسان والسوبرمان (بالإنجليزية: Man and Superman) مسرحية سيدتي الجميلة (بالإنجليزية: Pygmalion) (وهي المسرحية التي نال عنها جائزة نوبل). كانديدا (بالإنجليزية: Candida). الرائد باربرا (بالإنجليزية: Major Barbara). بيت القلب الكسير (بالإنجليزية: Heartbreak House). |
|
التعديل الأخير تم بواسطة البريئة2 ; 2013- 5- 1 الساعة 05:35 PM |
|
|
2013- 5- 15
|
#10 |
|
أكـاديـمـي
|
رد: ترجمة المسرحية الحديثة
شكرا على المجهود
|
|
| مواقع النشر (المفضلة) |
| الذين يشاهدون محتوى الموضوع الآن : 1 ( الأعضاء 0 والزوار 1) | |
|
|
المواضيع المتشابهه
|
||||
| الموضوع | كاتب الموضوع | المنتدى | مشاركات | آخر مشاركة |
| :: الواجب الثانـي لمقررا (( المسرحية الحديثة , طرق البحث و تصميم الأبحاث )) هنـا :) :: | كومي | E7 | 13 | 2013- 5- 5 12:20 AM |
| جميع المسائل التي تحل بالاله مع الشرح (احصاء) | مستجد2010 | إدارة أعمال 3 | 3 | 2011- 12- 19 03:25 AM |
