|
أكـاديـمـي مـشـارك
|
رد: Here :: مُنآقشَة وتَرجمة وشَرح Literary Criticism ::
• The end, or resolution, must be caused by the preceding events but not lead to other incidents. The end should therefore solve or resolve the problem created during the incentive moment.
• Aristotle calls the cause-and-effect chain leading from the incentive moment to the climax the “tying up” (desis). In modern terminology, it’s called the complication.
• He calls the cause-and-effect chain from the climax to the resolution the “unravelling” (lusis). In modern terminology, it’s called the dénouement.
النهايه او الخاتمه لابد ان تكون نتيجة الاحداث السابقه ولاتؤدي الى احداث اخرى . لذلك النهايه لابد ان تكون حلا او تقدم حلا للمشكله التي اختلقت خلال اللحظه المحفزه .
اسمى ارسطو سلسلة السبب والنتيجه التي تبدأ من اللحظه المحفزه وصولا للصراع (( الربط )) . في علم المصطلحات الحديث يسمى التعقيد .
واسمى سلسلة السبب والنتيجه من الصراع وصولا الى الحل النهائي (( التفكك )) . في علم المصطلحات الحديث يسمى (( الختام او المآل )) .
The plot: “complete” and should have “unity of action.”
By this Aristotle means that the plot must be structurally self-contained, with the incidents bound together by internal necessity, each action leading inevitably to the next with no outside intervention. According to Aristotle, the worst kinds of plots are “‘episodic,’ in which the episodes or acts succeed one another without probable or necessary sequence”; the only thing that ties together the events in such a plot is the fact that they happen to the same person. Playwrights should not use coincidence. Similarly, the poet should exclude the irrational.
الحبكه : يجب ان تكون (( مكتمله )) ولديها (( اتحاد في الاحداث )) .
بذلك يعني ارسطو ان الحبكه يجب ان تكون هيكليا مكتفيه ذاتيا او قائمه بحد ذاتها , مع الاحداث المترابطه من خلال ضروره داخليه , كل حدث يقود بالضروره الى الحدث الذي يليه بدون أي تدخل خارجي . وفقا لارسطو , أسوأ انواع الحبكات هي (( التي تكون على شكل حلقات !! )) حيث تكون الحلقات او الاحداث تنجح واحده تلو الاخرى بدون أي تسلسل محتمل او ضروري . والشيئ الوحيد الذي يربط الاحداث ببعضها في مثل هذه الحبكه هو حقيقة انها تحدث لنفس الشخص . كتاب المسرحيه لايجب ان يستخدموا الصدفه . وبالمثل الشاعر يجب ان يستبعد اللعقلانيه .
The plot must be “of a certain magnitude,” both quantitatively (length, complexity) and qualitatively (“seriousness” and universal significance).
Aristotle argues that plots should not be too brief; the more incidents and themes that the playwright can bring together in an organic unity, the greater the artistic value and richness of the play. Also, the more universal and significant the meaning of the play, the more the playwright can catch and hold the emotions of the audience, the better the play will be.
الحبكه لابد ان ان تكون ذات حجم او معيار معين في كلا الناحيتين الكميه (الطول والتعقيد ) والمعنويه ( الجديه او الخطوره والاهميه العالميه ) .
ارسطو ناقش بان الحبكه لايجب ان تكون موجزه جدا : كلما زاد عدد الاحداث والموضوعات التي يذكرها الكاتب المسرحي في ترابط , كلما كانت القيمه الفنيه اكبر وكانت المسرحيه أغنى .ايضا كلما كانت معاني المسرحيه اكثر اهميه وعالميه كلما استطاع الكاتب ان يستحوذ على عواطف الجمهور فتكون المسرحيه أفضل .
II. Character:
Character should support the plot, i.e., personal motivations of the characters should be intricately connected parts of the cause-and-effect chain of actions that produce pity and fear in the audience.
Characters in tragedy should have the following qualities:
• “good or fine” - the hero should be an aristocrat
• “true to life” - he/she should be realistic and believable.
• “consistency” - Once a character's personality and motivations are established, these should continue throughout the play.
• “necessary or probable” - must be logically constructed according to “the law of probability or necessity” that govern the actions of the play.
• “true to life and yet more beautiful,” - idealized, ennobled.
الشخصيه ::
الشخصيات يجب ان تكون داعمه للحبكه الدراميه , أي ينبغي ان تكون الدوافع الشخصيه للشخصيات مرتبطه بشكل معقد باجزاء سلسلة السبب والنتيجه من الاحداث التي تنتج الأسف والخوف في نفوس الجمهور .
الشخصيات في الاعمال التراجيديه لابد ان يكون لديها هذه المعايير :
- جيد او ممتاز ) البطل لابد ان يكون اروستقراطي .
- (( واقعي )) أي انه لابد ان يكون هو او هي ( البطل ) واقعي وقابل للتصديق .
- (( التناسق )) عندما يتم تبدأ تأسيس شخصية ودوافع الشخصيات لابد ان يستمر ظهور هذه الصفات طوال المسرحيه .
(( الضروره والاحتمال )) لابد ان تبنى بشكل منطقي تبعا لقانون الاحتمال او الضروره الذي يتحكم باحداث المسرحيه .
- (( واقعي وايضا اكثر جمالا )) مثالي , وسامي ,
- Thought and Diction
- III. Thought:
- Aristotle says little about thought, and most of what he has to say is associated with how speeches should reveal character. However, we may assume that this category would also include what we call the themes of a play.
- IV. Diction is “the expression of the meaning in words” which are proper and appropriate to the plot, characters, and end of the tragedy:
- Here Aristotle discusses the stylistic elements of tragedy; he is particularly interested in metaphors: “the greatest thing by far is to have a command of metaphor; . . . it is the mark of genius, for to make good metaphors implies an eye for resemblances.”
الفكره والطرح او الالقاء ::
الفكره :::
يذكر ارسطو القليل عن الفكره , ومعظم ماقاله مرتبط بكيف انه لابد ان تكتشف الشخصيه من خلال الخطابات .
مع ذلك , من الممكن ان تفترض ان هذه الفئه او الخانه ممكن ايضا ان تضم مانسميه موضوعات المسرحيه .
الإلقاء :::
هو التعبير عن المعنى بكلمات مناسبه وملائمه للحبكه , الشخصيات ونهاية المأساة .
- هنا يناقش ارسطو العناصر الشكليه او الاسلوبيه للتراجيديا . هو مهتم بشكل خاص بالاستعارات : (اجمل شيئ هو ان تمتلك قدره وتحكم في الاستعارات ... انها علامه على العبقريه ان تصنع استعارات جيده ..))
- Song and Spectacle
- V. Song, or melody is the musical element of the chorus:
- Aristotle argues that the Chorus should be fully integrated into the play like an actor; choral odes should not be “mere interludes,” but should contribute to the unity of the plot.
- VI. Spectacle (least connected with literature); “the production of spectacular effects depends more on the art of the stage machinist than on that of the poet.”
- Aristotle argues that superior poets rely on the inner structure of the play rather than spectacle to arouse pity and fear; those who rely heavily on spectacle “create a sense, not of the terrible, but only of the monstrous.”
الاغنيه والمشهد او المنظر :::
الاغنيه او اللحن هو العنصر الموسيقي من الجوقه !!!
يرى ارسطو ان الكورس او الجوقه !! يجب ان تكون متكامله تماما داخل المسرحيه وكأنها ممثل , القصائد الغنائيه الكوراليه لايجب ان تكون فقط مجرد فواصل او استراحات , لكن يجب ان تسهم في وحدة الحبكه الدراميه .
- المشهد او المنظر ( اقل اتصالا بالادب ) انتاج تأثيرات مدهشه تعتمد على فن التكنيك المسرحي اكثر من تكنيك الشاعر نفسه ))
- يرى ارسطو ان الشعراء الكبار المتفوقون يعتمدون على البنيه الداخليه للمسرحيه بدلا من المناظر او الديكورات المستخدمه في المسرحيه لاستثارة مشاعر الشفقه والخوف لدى الجمهور : اما اولئك الذين يعتمدون بشده على المناظر يخلقون حسا ليس فقط سيئ مروع بل ايضا موحش )) .
يتبع 4 .....
|